Funchal (Madeira, Portugal) del 24 al 26 de octubre de 2024. La organización de la décima edición del Encuentro Ibérico invita a investigadores del campo de la estética y áreas afines a presentar propuestas de comunicación. Envío de resúmenes ampliado hasta el 6 de mayo.
LLAMADA A LA PARTICIPACIÓN/
Desde la idea de lo bello y de lo artístico en el período clásico, pasando por las posturas antiestéticas del arte contemporáneo o el giro lingüístico de los años 80, hasta las más recientes defensas de un arte posconceptual, toda la tradición occidental asume cierta tensión existente entre la reflexión teórica sobre el arte, por un lado, y la práctica artística, por el otro. El X Encuentro Ibérico de Estética pretende proporcionar un marco de debate acerca de estas cuestiones, proponiendo un regreso, problematización y eventual redefinición de la comprensión de los conceptos de aisthesis y poiesis, al explorar algunos movimientos de conexión, permeabilidad y circularidad entre estos términos.
El primer punto de partida sería el de la aisthesis en tanto que recepción de lo sensible, pero, también, en cuanto que reflexión teórica sobre esa misma recepción. El segundo, de herencia aristotélica, es el de la poiesis, entendida como acto creador, y en el sentido amplio del término. Estos conceptos implican necesariamente la adición de una problemática más: la de las relaciones entre theoria y praxis, en lo que respecta a la interrupción, influencia y contaminación entre el campo teórico y la práctica artística. Todas estas dinámicas se llegan a materializar en actividades, como el comisariado, la historia del arte, la educación estético-artística y la crítica de arte, donde la estética se aplica, directa o indirectamente; pero también en las investigaciones, de carácter académico (o no), realizadas por los propios artistas.
Tal contaminación entre teoría y práctica puede derivar también en un doble estatus, una simultaneidad ontológica. Así, con autores como Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein o Jean Françoise Lyotard emerge la figura del filósofo “artista”; y con Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Hito Steyerl, o el grupo Art&Language, entre otros, surge la figura del artista “filósofo”. A su vez, en ámbitos como la crítica de arte y el comisariado, el trabajo “teórico” de nombres como Rosalind E. Krauss, Mike Kelley, Nicolas Bourriaud u Olwui Enwezor también puede entenderse como una suerte de poiesis.
Evocando estos ejemplos, invitamos a investigadores del campo de la estética y áreas afines a presentar propuestas de investigación dentro de las siguientes líneas temáticas:
1- El filósofo como creador.
2- El artista como pensador.
3 – ¿Un arte sin teoría?
4 – El comisariado como aisthesis y poiesis.
5 – La crítica de arte como aisthesis y poiesis.
6- Experiencia estética y experiencia artística.
7- Educación estética y educación poiética.
8- Aisthesis y poiesis: Estética versus Filosofía del arte.
9 – La “estetización” y la “artificación” del mundo actual.
10 – El lugar de la poiesis y la aisthesis en el contexto de la inteligencia artificial.
PONENTES INVITADOS/
Cristina Azevedo Tavares (Universidade de Lisboa)
Gerard Vilar (Universidad Autónoma de Barcelona)
Nuno Crespo (Universidade Católica Portuguesa)
COMITÉ ORGANIZADOR/
Carlos Valente (Universidade da Madeira)
João Gonçalves (Universidade da Madeira)
Rosa Benéitez (Universidad de Salamanca)
Teresa Norton Dias (Universidade da Madeira)
COMITÉ CIENTÍFICO/
Carmen Rodríguez Martín (Universidad de Granada)
José António Domingues (Universidade da Beira Interior)
José Carlos Pereira (Universidade de Lisboa)
Juan Evaristo Valls Boix (Universidad Complutense de Madrid)
Magda Polo (Universidad de Barcelona)
Miguel Ángel Rivero Gómez (Universidad de Sevilla)
Nélio Conceição (Universidade Nova de Lisboa)
Nuno Fonseca (Universidade Nova de Lisboa)
Raquel Cascales Tornel (Universidad de Navarra)
Sabela Zamudio (Universidade da Madeira)
Susana Viegas (Universidade Nova de Lisboa)
Vítor Magalhães (Universidade da Madeira)
COMITÉ TÉCNICO/
Cristina Camacho (Universidade da Madeira)
Gabinete de Comunicación y Marketing (Universidade da Madeira)
ABSTRACTS/
Resumen (un máximo de 500 palabras)
Bibliografía (máximo de cinco referencias)
Cinco palabras clave
El abstract se enviará a la dirección: eie.funchal@mail.uma.pt
La selección se hará teniendo en cuenta la calidad científica y la relación con el tema del Encuentro.
Breve nota biográfica de no más de 200 palabras
El tiempo de presentación de comunicaciones será de 20 minutos, más 10 de discusión.
Las lenguas oficiales serán el portugués, el español y el inglés.
FECHAS IMPORTANTES/
Límite para el envío de abstracts: ampliado hasta el 6 de mayo
Contestación de aceptación: a partir del 3 de junio
Inscripción de ponentes: del 3 de junio al 14 de julio
Anuncio del programa: 22 de julio
Inscripción de asistentes: hasta el 20 de octubre
Fecha del congreso: 24-26 de octubre de 2024
INSCRIPCIONES/
Inscripción como ponente: 70€
Inscripción como ponente (socio SEyTA): 50€
Inscripción como asistente: 50€
Inscripción como asistente (socio SEyTA) o estudiante: 40 €
BOLSA DE AYUDAS PARA DOCTORANDOS/
Se conceden 3 bolsas de ayudas de 200 € cada una:
– Para optar a ellas es condición necesaria ser socio de SEyTA o estudiante de doctorado en Portugal y justificar la relación del tema del congreso con el tema de la tesis.
– La ayuda se concede a posteriori, una vez el doctorando presente el certificado de participación a SEyTA.
CONTACTO
X ENCONTRO IBÉRICO DE ESTÉTICA: DA AISTHESIS À POIESIS & VICE-VERSA
CONVITE À PARTICIPAÇÃO/
Da ideia de belo e de arte no período clássico, passando pelas posturas antiestéticas da arte moderna, e pela viragem linguística nos anos 80, até à mais recente defesa de uma arte pós-conceptual, a tensão existente entre a reflexão teórica sobre a arte e a prática artística está subjacente em toda a estética ocidental. O X Encontro Ibérico de Estética visa proporcionar o debate acerca destas questões, propondo um retorno, problematização e eventual redefinição do entendimento dos conceitos de aisthesis e poiesis, explorando movimentos de conexão, permeabilidade, reciprocidade e circularidade entre estes termos.
O primeiro ponto de partida é a aisthesis enquanto receção do sensível e também reflexão teórica sobre essa mesma receção. O segundo, provindo da herança aristotélica, é a poiesis entendida como ato criador, no sentido alargado do termo. Estes conceitos implicam necessariamente a adjunção de uma outra problemática: a das relações entre theoria e praxis, no que diz respeito à interrupção, influência e contaminação entre o campo teórico e a prática artística. Estas dinâmicas consubstanciam-se em atividades onde a estética é, diretamente ou indiretamente aplicada, tais como a curadoria, a história da arte, a educação estético-artística e a crítica de arte; mas também na investigação, de carácter académico ou não, feita pelos próprios artistas.
Esta contaminação entre teoria e prática pode também resultar num duplo estatuto, numa simultaneidade ontológica: com autores como Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein ou Jean Françoise Lyotard, emerge a figura do filósofo “artista”; com Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Hito Steyerl ou o grupo Art&Language, surge a figura do artista “filósofo”. Por sua vez, em áreas como as da crítica de arte e da curadoria, o fazer “teórico” de nomes tais como Rosalind E. Krauss, Mike Kelley, Nicolas Bourriaud ou Olwui Enwezor pode também ser entendido como poiesis.
Evocando estes exemplos, convidamos investigadores da estética e áreas afins a apresentar propostas no âmbito das seguintes linhas temáticas:
1 – O filósofo enquanto criador.
2 – O artista enquanto pensador.
3 – Uma arte sem teoria?
4 – A curadoria enquanto aisthesis e poiesis
5 – A crítica de arte enquanto aisthesis e poiesis
6 – Experiência estética e experiência artística.
7 – Educação estética e educação poiética.
8 – Aisthesis e poiesis: Estética versus filosofia da arte.
9 – A “estetização” e “artificação” do mundo atual.
10 – O lugar da poiesis e da aisthesis no contexto da inteligência artificial.
ORADORES CONVIDADOS/
Cristina Azevedo Tavares (Universidade de Lisboa)
Gerard Vilar (Universidad Autónoma de Barcelona)
Nuno Crespo (Universidade Católica Portuguesa)
COMITÉ ORGANIZADOR/
Carlos Valente (Universidade da Madeira)
João Gonçalves (Universidade da Madeira)
Rosa Benéitez (Universidad de Salamanca)
Teresa Norton Dias (Universidade da Madeira)
COMITÉ CIENTÍFICO/
Carmen Rodríguez Martín (Universidad de Granada)
José António Domingues (Universidade da Beira Interior)
José Carlos Pereira (Universidade de Lisboa)
Juan Evaristo Valls Boix (Universidade Complutense de Madrid)
Magda Polo (Universidad de Barcelona)
Miguel Ángel Rivero Gómez (Universidad de Sevilla)
Nélio Conceição (Universidade Nova de Lisboa)
Nuno Fonseca (Universidade Nova de Lisboa)
Raquel Cascales Tornel (Universidad de Navarra)
Sabela Zamudio (Universidade da Madeira)
Susana Viegas (Universidade Nova de Lisboa)
Vítor Magalhães (Universidade da Madeira)
COMITÉ TÉCNICO/
Cristina Camacho (Universidade da Madeira)
Gabinete de Comunicação e Marketing (Universidade da Madeira)
PROCEDIMENTOS/
Resumo (máximo de 500 palavras).
Bibliografia (máximo de cinco referências).
Cinco palavras-chave.
Breve nota biográfica não superior a 200 palavras.
Os resumos devem ser enviados para o email: eie.funchal@mail.uma.pt
A seleção será feita tendo em conta a qualidade científica e a relação com o(s) tema(s) do Encontro.
O tempo para apresentação de comunicação será de 20 minutos, seguido de mais 10 de discussão.
As línguas oficiais do Encontro serão o espanhol, o português e o inglês.
DATAS IMPORTANTES/
Submissão de resumos: prorrogado até 6 de maio
Resposta de aceitação: a partir de 3 de junho
Inscrição de oradores: de 3 de junho a 14 de julho
Divulgação do programa: a partir de 22 de julho
Inscrição de assistentes: até 20 de outubro
Realização do Encontro: 24 a 26 de outubro
INSCRIÇÕES/
Inscrição como orador: 70€
Inscrição como orador (sócio SEyTA): 50€
Inscrição como assistente: 50€
Inscrição como assistente (sócio SEyTA) ou estudante – 40 €
BOLSA DE APOIO PARA DOUTORANDOS/
Serão atribuídas três bolsas de 200 €/ cada:
– Para ser elegível, é condição ser membro da SEyTA ou estudante de doutoramento em Portugal e justificar a relação entre o tema da conferência e o tema da tese.
– A bolsa é atribuída à posteriori mediante apresentação do certificado de participação à SEyTA.
CONTACTO/
X IBERIAN MEETING OF AESTHETICS: ‘FROM AISTHESIS TO POIESIS & VICE VERSA’
CALL FOR PAPERS/
From the concept of beauty and of art, through anti-aesthetic positions in modern art and the linguistic turn during the 1980s, all the way to recent defences of a post-conceptual art, much of western tradition is structured around the tension between theoretical reflection and artistic practice. The X Iberian Meeting on Aesthetics aims to promote debates around these questions, by proposing a return, problematisation and possible redefinition of the concepts aisthesis and poiesis – exploring movements of connection, permeability, reciprocity, and circularity between the two terms.
The first starting point is aiesthesis, understood as both the reception of the sensible and the theoretical reflection on such reception. The second, arriving from the Aristotelian legacy, is poiseis, read as a creative act in the broadest sense of the term. These concepts necessarily bring forth another problematic: that of the relations between theory and praxis in what concerns the interruption, influence, and contamination between the field of theory and artistic practice. These dynamics substantiate in activities where aesthetics is directly or indirectly applied, such as curating, art history, aesthetic-artistic education, and art criticism, as well as in research, academic and otherwise, carried out by artists.
The contamination between theory and practice can also result in a double condition, i.e. an ontological simultaneity: with authors such as Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein and Jean-François Lyotard emerges the figure of the philosopher-artist. With Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Hito Steyerl or Art&Language, appears the figure of the artist-philosopher. In turn, in art criticism and curating, the likes of works by Rosalind E. Krauss, Mike Kelly, Nicholas Bourriaud or Olwui Enwezor can be seen as poiesis.
Evoking such examples, we invite researchers working on the field of aethetics and related areas to submit proposals on the following scope of themes:
1- The philosopher as producer
2- The artist as thinker
3 – an Art without theory?
4- Curating as aisthesis and poiesis
5- Art Criticism as aisthesis and poiesis
6 – Aesthetic experience and artistic experience
7 – Aesthetic education and poiesis lead education
8 – Aisthesis and poiesis: aesthetics versus philosophy of art
9 – The aestheticisation and artification of today’s world
10 – The place of poiesis and aisthesis in the context of artificial intelligence
KEYNOTE SPEAKERS/
Cristina Azevedo Tavares (Universidade de Lisboa)
Gerard Vilar (Universidad Autónoma de Barcelona)
Nuno Crespo (Universidade Católica Portuguesa)
ORGANIZING COMMITEE/
Carlos Valente (Universidade da Madeira)
João Gonçalves (Universidade da Madeira)
Rosa Benéitez (Universidad de Salamanca)
Teresa Norton Dias (Universidade da Madeira)
SCIENTIFIC COMMITEE/
Carmen Rodríguez Martín (Universidad de Granada)
José António Domingues (Universidade da Beira Interior)
José Carlos Pereira (Universidade de Lisboa)
Juan Evaristo Valls Boix (Universidad Complutense de Madrid)
Magda Polo (Universidad de Barcelona)
Miguel Ángel Rivero Gómez (Universidad de Sevilla)
Nélio Conceição (Universidade Nova de Lisboa)
Nuno Fonseca (Universidade Nova de Lisboa)
Raquel Cascales Tornel (Universidad de Navarra)
Sabela Zamudio (Universidade da Madeira)
Susana Viegas (Universidade Nova de Lisboa)
Vítor Magalhães (Universidade da Madeira)
TECHNICAL COMMITEE/
Cristina Camacho (Universidade da Madeira)
Gabinete de Comunicação e Marketing (Universidade da Madeira)
PROCEDURES/
Abstracts (max. 500 words)
Bibliography (max. five references)
Five keywords
Brief biography (max. 200 words)
Abstracts must be sent to the following email: eie.funchal@mail.uma.pt
The selection will be made considering the scientific quality of the proposals and their connection with the theme of the conference and the proposed research avenues.
The presentation time for communications will be 20 minutes followed by a 10-minute open discussion.
The official languages will be Portuguese, Spanish, and English.
IMPORTANT DATES/
– Deadline for abstract submission: May 6 (extended)
– Acceptance notification: from June 3
– Speaker’s registration: from June 3 to July 14
– Programme disclosure: from July 22
– Attendees registration deadline: October 20
– Conference dates: October 24 – 26, 2024
REGISTRATIONS/
– Registration as a speaker: 70€
– Registration as a speaker member of SEyTA: 50€
– Registration as an attendee: 50€
– Registration as an attendee member of SEyTA or student: 40 €
SUPPORT SCHOLARSHIPS FOR DOCTORAL STUDENTS/
– We have three scholarships to offer in the amount of €200 each. Any PhD candidate member of SEyTA or doctoral students working in Portugal, whose thesis is evidenced to be related to the conference, is eligible.
– Scholarships will be awarded a posteriori, upon the presentation of the certificate of participation to SEyTA
CONTACT/
