Pamplona, del 26 al 28 de octubre de 2023. La Universidad de Navarra acoge y organiza este año el Encuentro Ibérico de Estética, dedicado en esta ocasión a las relaciones entre arte y vida. Envío de resúmenes (ampliado) hasta el 4 de junio de 2023.
A lo largo del siglo XX artistas y teóricos trataron de mostrar que el arte no era algo separado de la vida, tal y como se había ido gestando a lo largo de la modernidad y se había consolidado gracias a los filósofos idealistas alemanes y el auge de la institución museística. Por el contrario, defendieron que el arte tenía que ver con la vida o que incluso, en los casos más extremos, era la vida misma. En los orígenes de esas ideas tenemos el vitalismo, animado por los descubrimientos de las ciencias biológicas, y defendido por Nietzsche u Ortega y Gasset. Asimismo, tanto autores como Dilthey como Dewey se esforzaron también por mostrar el arte como vivencia o experiencia. De este modo, los horizontes del arte fueron ensanchándose.
Entre los artistas que buscaron derribar los muros entre arte y vida cabe destacar indudablemente a los artistas vanguardistas y, dentro de ellos, a Duchamp, quien arremetió contra la visión idolátrica del artista y de la obra como fetiche, llevando la práctica artística a sus límites, tanto conceptuales como prácticos. Un ejemplo paradigmático a este respecto sería su obra “El gran vidrio”: después de trabajar en ella durante ocho años, Duchamp la consideró acabada al romperse en un traslado en 1923. Fue la propia vida la que concluyó la obra. Han pasado 100 años desde entonces y todavía hoy nos seguimos preguntando cuál es el estatuto del artista y de la obra de arte. Tras el dadaísmo sigue una larga trayectoria de artistas, desde los integrantes del movimiento Fluxus y del Situacionismo a los del Street Art, que se han opuesto a la institucionalización del arte y han tratado de romper con las teorías estéticas que habían separado al arte de la vida. Sin embargo, el intento de disolución y rupturas no está exento de problemáticas. Una sigue siendo la definición del arte, tal y como mostró Danto, pues si arte y vida son los mismos, ¿cómo podemos distinguirlos y definir el arte? Al mismo tiempo, esto lleva a preguntarse cuál es el papel del arte en la sociedad: ¿es posible hablar del papel crítico y transformador del arte en un mundo regido por la institucionalización del arte y las políticas culturales, como han criticado desde Adorno a Rancière? ¿Qué rol desempeña el artista en nuestras sociedades contemporáneas?
Paralelamente a este esfuerzo del arte por volver al terreno de la vida, el auge del diseño actual, de carácter global y no únicamente industrial, ha conseguido traspasar todas las barreras. No solo se diseñan ya los objetos y espacios que habitamos, sino también nuestras experiencias y comportamientos. Este traspaso de fronteras lleva tiempo despertando un gran interés por definir qué es el diseño, qué es lo cotidiano y qué implica la relación estética con los elementos de nuestro día a día, tal y como ha desarrollado toda la nueva corriente de Everyday Aesthetics. En concreto, Yuriko Saito ha trabajado mucho en el tipo de relaciones que tenemos con nuestro entorno, destacando que la relación estética no puede obviar la referencia a la ética. Con ello, da la vuelta a una parte de la estética tradicional basada en el deleite individual, para poner de manifiesto la importancia de atender a los aspectos estéticos en relación con lo que está fuera de nosotros. Dichos aspectos influyen en nuestras decisiones cotidianas y en nuestra relación tanto con los objetos, como los espacios y personas que nos rodean. Partiendo de sus propuestas nos preguntamos ¿cómo influyen los aspectos estéticos en nuestras elecciones y relaciones con aquello que nos rodea? La relación entre la ética y la estética, ¿puede suscitar un cambio en nuestra manera de relacionarnos con lo que nos rodea basado en el cuidado más que en la utilidad? ¿Cuáles son las implicaciones éticas de la estetización de la vida cotidiana y cómo podemos pensar la estética en relación con el cuidado y la responsabilidad?
No obstante, también hay otros autores, como es el caso de Lipovetsky, que señalan las consecuencias negativas de esta expansión del diseño por considerar que lleva consigo una estetización de la vida y, con ello, una comercialización de las ciudades, las experiencias y hasta de nuestra propia imagen. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico y la expansión de las redes sociales y el metaverso hacen que cuestionemos desde nuevas perspectivas dónde están los límites entre el arte, el diseño y la vida, así como entre la realidad y la ficción. Ante este panorama de constante cambio, ¿cómo se relacionan arte y vida en la actualidad? ¿Cómo pensar el arte y la vida a la luz de los cambios en el diseño y la tecnología?
Líneas temáticas
- Relación arte-vida; vida-arte
- Arte como experiencia y ruptura de formatos: performance, teatro, música, danza, video arte, etc.
- La expansión de las fronteras artísticas más allá de los museos
- El papel del arte y del artista en la sociedad
- La institucionalización del arte y teoría crítica
- La relación de la estética con la ética
- Estética cotidiana y estética del cuidado
- Nuevas concepciones del diseño: más allá y más acá de la utilidad
- El arte y las nuevas tecnologías
- Música, escucha y vida cotidiana.
Conferenciantes:
Yuriko Saito, Rhode Island School of Design
Isabel Nogueira, Fac. de Belas Artes, Universidade de Lisboa
Isidoro Valcárcel Medina, artista
Organiza
Grupo de Estética y Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra
Escuela de Arquitectura y Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra
Museo Universidad de Navarra
Sociedad de Estética y Teoría de las Artes
Comité organizador
Ricardo Piñero (Universidad de Navarra) rpmoral@unav.es
Raquel Cascales (Universidad de Navarra) rcascales@unav.es
Rosa Fernández Urtasun (Universidad de Navarra) rosafu@unav.es
Carlos Valente (Universidade de Madeira) cvalente@staff.uma.pt
Comité científico
María Jesús Godoy (Universidad de Sevilla) godoydom@us.es
Fernando Infante del Rosal (Universidad de Sevilla) finfante@us.es
Matilde Carrasco (Universidad de Murcia) matildec@um.es
Rosa Benéitez (Universidad de Salamanca) beneitezr@usal.es
Mei-Hsin Chen Huang (Universidad de Navarra) mchen@unav.es
Esperanza Marrodan, (Universidad de Navarra) emarrodan@unav.es
Vitor Magalhães (UMa, Universidade da Madeira) vmagal@staff.uma.pt
Susana Viegas (IFILNOVA, Universidade Nova de Lisboa) susanaviegas@fcsh.unl.pt
Cristina Tavares (FBAUL; Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) cristinasatavares@gmail.com
Vítor Guerreiro (Instituto de Filosofia, Universidade do Porto) vitorguerreiro77@gmail.com
Gloria Luque Moya (Universidad de Málaga) glorialm@uma.es
Comité técnico
Mikel Martínez Ciriero, Universidad de Navarra
Doménica Argenzio, Universidad de Navarra
María Lezana, Universidad de Navarra
Inscripción
• Inscripción como ponente – 60 €
• Inscripción como ponente SEyTA – 40 €
• Inscripción como asistente – 40 €
• Inscripción como asistente SEyTA o estudiante – 30 €
Bolsa de ayuda para doctorandos
Se conceden 3 bolsas de ayudas de 200€ cada una:
– Para optar a ellas es condición ser socio de SEyTA y justificar la relación del tema del congreso con el tema de la tesis.
– La ayuda se concede a posteriori, una vez el doctorando presente el certificado de participación a SEyTA.
Fechas importantes
– Límite para el envío de abstracts: (ampliado) 4 de junio
– Contestación de aceptación: 26 de junio
– Fecha límite de inscripción: 30 de septiembre
– Fecha de congreso: 26-28 de octubre de 2023
Abstracts
- Se enviarán a través de google form: https://forms.gle/pA6QVj2HQBwP8DoY9
- La selección se hará teniendo en cuenta la calidad científica y la conexión con el tema del Encuentro.
- Resumen (un máximo de 500 palabras)
- Bibliografía (máximo de cinco referencias)
- Cinco palabras clave
- Breve nota biográfica de no más de 200 palabras
- El tiempo de presentación de comunicaciones será de 20 minutos, más 10 de discusión.
- Las lenguas oficiales serán español, portugués e inglés.
Contacto geac@unav.es
IX Encontro Ibérico de Estética: Arte e Vida
Universidade de Navarra
26-28 de Outubro de 2023
Ao longo do século XX, artistas e teóricos tentaram mostrar que a arte não era algo desligado da vida, tal como aconteceu ao longo da modernidade e fora consolidado pelos filósofos idealistas alemães e pela ação das instituições museológicas. Pelo contrário, defenderam que a arte tinha a ver com a vida ou mesmo, nos casos mais extremos, era a própria vida. Na origem destas ideias está o vitalismo, encorajado pelas descobertas das ciências biológicas, e defendido por Nietzsche ou Ortega y Gasset. Da mesma forma, autores como Dilthey e Dewey também se esforçaram por definir a arte como experiência. Deste modo, os horizontes da arte se foram alargando.
Entre os artistas que procuraram derrubar os muros entre arte e vida estavam sem dúvida os vanguardistas e, entre eles, Duchamp, que combateu a visão idólatra do artista e da obra enquanto fetiche, levando a criação artística aos seus limites, tanto conceptuais como práticos. Um exemplo paradigmático a este respeito é a sua obra “O grande vidro”: após trabalhar nela durante oito anos, Duchamp considerou-a acabada quando se partiu durante o transporte, em 1923. Foi a própria vida que completou o trabalho. Passaram cem anos desde então e ainda hoje nos perguntamos qual é o estatuto do artista e da obra de arte. O dadaísmo influenciou diversos artistas, nomeadamente os membros do movimento Fluxus e do Situacionismo até aos da Street Art, que resistiram à institucionalização da arte e tentaram romper com as teorias estéticas que tinham separado a arte da vida. No entanto, esta tentativa de dissolução e rutura não está isenta de polémicas. Tomando a definição de arte, como Danto a propôs: se arte e vida são o mesmo, como podemos distingui-las e definir a arte? Ao mesmo tempo, isto levanta a questão do papel da arte na sociedade: é possível falar do papel crítico e transformador da arte num mundo regido pela institucionalização da arte e as políticas culturais, como apontaram Adorno e Rancière? Que papel desempenha o artista nas nossas sociedades contemporâneas?
Paralelamente a este esforço da arte em regressar ao território da vida, o atual boom do design, que é global e não apenas de natureza industrial, conseguiu ultrapassar todas as barreiras. Já não são apenas os objetos e espaços que habitamos que são concebidos pelo design, mas também as nossas experiências e comportamentos. Este cruzamento de fronteiras vem despertando há algum tempo um grande interesse em definir o que é o design, o que é o quotidiano e qual a relação da estética com a nossa vida quotidiana, à medida que a nova tendência da Everyday Aesthetics se tem desenvolvido. Especificamente, Yuriko Saito tem trabalhado muito no tipo de relações que estabelecemos com o nosso ambiente, salientando que a relação estética não pode menosprezar a referência à ética. Ao fazê-lo, ela contorna boa parte da estética tradicional, baseada no prazer individual, a fim de realçar a importância dos aspetos estéticos que se relacionam com o cuidado que temos com o que está “fora” de nós. Estes aspetos influenciam as nossas decisões quotidianas e a nossa relação com os objetos, espaços e pessoas que nos rodeiam. Com base nas suas propostas, perguntamo-nos como é que os aspetos estéticos influenciam as nossas escolhas e relações com o que nos rodeia? Poderá a relação entre ética e estética provocar uma mudança na forma como nos relacionamos com o meio envolvente, com base no “cuidado” e não na utilidade? Quais são as implicações éticas da estetização da vida quotidiana e como podemos pensar na estética em relação ao “cuidado” e à responsabilidade?
No entanto, há também outros autores, como Lipovetsky, que apontam as consequências negativas desta expansão do design, considerando que traz consigo uma estetização da vida e, com ela, uma “comercialização” das cidades, experiências e mesmo da nossa própria imagem. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento tecnológico e a expansão das redes sociais e o metaverso fazem-nos questionar a partir de novas perspectivas onde se situam os limites entre arte, design e vida, assim como entre realidade e ficção. Neste contexto de constante mudança, como é que a arte e a vida se relacionam, hoje? Como pensamos a arte e a vida à luz das mudanças no design e na tecnologia?
Linhas temáticas
- Relação arte-vida; vida-arte
- Arte como experiência e rutura de formatos: performance, teatro, música, dança, vídeo arte, etc.
- A expansão das fronteiras artísticas para além dos museus
- O papel da arte e do artista na sociedade
- A institucionalización da arte e a teoría crítica
- A relação entre estética e ética
- Estética do quotidiano e estética do cuidado
- Novos conceitos de Design: além e aquém da utilidade
- Arte e novas tecnologías
- Música, escuta e vida cotidiana.
Conferencistas convidados
Yuriko Saito, Rhode Island School of Design
Isabel Nogueira, Fac. de Belas Artes, Universidade de Lisboa
Isidoro Valcárcel Medina, artista
Organiza
- Grupo de Estética y Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra
- Escuela de Arquitectura y Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra
- Museo Universidad de Navarra
- Sociedad de Estética y Teoría de las Artes
Comitê organizador
Ricardo Piñero (Universidade de Navarra) rpmoral@unav.es
Raquel Cascales (Universidade de Navarra) rcascales@unav.es
Rosa Fernández Urtasun (Universidade de Navarra) rosafu@unav.es
Carlos Valente (Universidade da Madeira) cvalente@staff.uma.pt
Comitê científico
María Jesús Godoy (Universidade de Sevilha) godoydom@us.es
Fernando Infante del Rosal (Universidade de Sevilha) finfante@us.es
Matilde Carrasco (Universidade de Múrcia) matildec@um.es
Rosa Benéitez (Universidade de Salamanca) beneitezr@usal.es
Mei-Hsin Chen Huang (Universidade de Navarra) mchen@unav.es
Esperanza Marrodan, (Universidade de Navarra) emarrodan@unav.es
Vitor Magalhães (Universidade da Madeira) vmagal@staff.uma.pt
Susana Viegas (Universidade NOVA de Lisboa) susanaviegas@fcsh.unl.pt
Cristina Tavares (FBAUL; Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa) cristinasatavares@gmail.com
Vítor Guerreiro (Instituto de Filosofia, Universidade do Porto) vitorguerreiro77@gmail.com
Gloria Luque Moya (Universidad de Málaga) glorialm@uma.es
Comitê técnico
Mikel Martínez Ciriero, Universidade de Navarra
Doménica Argenzio, Universidade de Navarra
María Lezana, Universidade de Navarra
Inscrição
- Inscrição como orador: 60€
- Inscrição como orador SEyTA: 40€
- Inscrição como assistente: 40€
- Inscrição como assistente SEyTA ou estudante – 30 €
Datas importantes
- Data limite para a apresentação de resumos: 4 de junho
- Resposta de aceitação: 26 de junho
- Data limite para a inscrição: 30 de setembro
- Data do Encontro: 26-28 de outubro de 2023
Propostas de comunicação
- Serão enviados através de google form: https://forms.gle/pA6QVj2HQBwP8DoY9
- A seleção será feita tendo em conta a qualidade científica e a relação com o tema do Encontro.
- Resumo (máximo de 500 palavras)
- Bibliografia (máximo de cinco referências)
- Cinco palavras-chave
- Breve nota biográfica não superior a 200 palavras
- O tempo para apresentação de comunicação será de 20 minutos, seguido de mais 10 de discussão.
- As línguas oficiais do Encontro serão o espanhol, o português e o inglês.
Contacto geac@unav.es
IX Iberian Meeting of Aesthetics: Art and Life
University of Navarra
October 26-28, 2023
Throughout the 20th century, artists and theorists tried to show that art was not something separate from life, as it had been developed throughout modernity and consolidated due to the German idealist philosophers and the rise of the museum institution. On the contrary, they argued that art had to do with life or even, in the most extreme cases, was life itself. At the origins of these ideas, we have vitalism, animated by the discoveries of the biological sciences and defended by Nietzsche or Ortega y Gasset. Likewise, authors like Dilthey and Dewey also made efforts to show art as a lived experience. In this way, the horizons of art were expanded.
Among the artists who sought to break down the barriers between art and life, we should undoubtedly highlight the avant-garde artists such as Duchamp, who attacked the idolatrous vision of the artist and the artwork as a fetish, pushing artistic practice to its limits, both conceptual and practical. A paradigmatic example would be his readymade The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass). After working on it for eight years, Duchamp considered it finished when it broke in a move in 1923. It was life itself that concluded the work. One hundred years have passed since then, and even today, we are still wondering about the status of the artist and the work of art. Dadaism was followed by a long trajectory of artists, from the Fluxus movement and Situationism members to those of Street Art, who opposed the institutionalization of art and tried to break with the aesthetic theories that had separated art from life. Nevertheless, the attempt at dissolution and rupture is not without problems. One remains the definition of art, as Danto showed, for if art and life are the same, how can we distinguish them and define art? At the same time, this leads to the question of the role of art in society: is it possible to speak of the critical and transformative role of art in a world governed by the institutionalization of art and cultural policies, as criticized by from Adorno to Rancière? What role does the artist play in our contemporary societies?
Alongside the effort of art to return to the realm of life, the rise of contemporary design, which is global in character and not limited to industry, has managed to cross all barriers. It is no longer only the objects and spaces we inhabit that are designed but also our experiences and behaviors. This crossing of boundaries has long been awakening great interest in defining what design is, what everyday life is, and what the aesthetic relationship with the elements of our daily lives implies, as developed by the new movement of Everyday Aesthetics. Specifically, Yuriko Saito has worked extensively on the type of relationships we have with our environment, highlighting that the aesthetic relationship cannot overlook the reference to ethics. In doing so, she turns around a part of traditional aesthetics based on individual pleasure, to emphasize the importance of paying attention to aesthetic aspects in relation to what is outside of us. These aspects influence our everyday decisions and our relationship with the objects, spaces, and people around us. Based on her proposals, we ask: How do aesthetic aspects impact our choices and connections with the world around us? Can the relationship between ethics and aesthetics bring about a change in our way of relating to what surrounds us, based on care rather than utility? What are the ethical implications of the aestheticization of everyday life, and how can we think about aesthetics in relation to care and responsibility?
However, there are other authors such as Lipovetsky, who point out the negative consequences of this expansion of design by considering that it brings with it an aestheticization of life and thus, a commercialization of cities, experiences, and even our own image. At the same time, technological development and the expansion of social networks and the metaverse make us question from new perspectives where the limits are between art, design, and life, as well as between reality and fiction. In the face of this constantly changing panorama, how do art and life relate to each other today? How to think about art and life in light of changes in design and technology?
Topics
1. Relationship between Art and Life; Life and Art
2. Art as experience and format breaking: performance, theater, music, dance, video art, etc.
3. Expansion of artistic boundaries beyond museums
4. The role of art and the artist in society
5. Institutionalization of art and critical theory
6. Relationship between aesthetics and ethics
7. Everyday Aesthetics and Aesthetics of Care
8. New conceptions of Design: beyond and within utility
9. Art and new technologies
10. Music, listening and everyday life.
Keynote speakers
Yuriko Saito, Rhode Island School of Design
Isabel Nogueira, Fac. de Belas Artes, Universidade de Lisboa
Isidoro Valcárcel Medina, artist
Organized by
- Group of Aesthetics and Contemporary Art of the University of Navarra
- School of Architecture and Faculty of Philosophy and Letters of the University of Navarra
- University Museum of Navarra
- Society of Aesthetics and Theory of the Arts.
Organizing committee
Ricardo Piñero (University of Navarra) rpmoral@unav.es
Raquel Cascales (University of Navarra) rcascales@unav.es
Rosa Fernández Urtasun (University of Navarra) rosafu@unav.es
Carlos Valente (University of Madeira) cvalente@staff.uma.pt
Scientific committee
María Jesús Godoy (University of Sevilla) godoydom@us.es
Fernando Infante del Rosal (University of Sevilla) finfante@us.es
Matilde Carrasco (University of Murcia) matildec@um.es
Rosa Benéitez (University of Salamanca) beneitezr@usal.es
Mei-Hsin Chen Huang (University of Navarra) mchen@unav.es
Esperanza Marrodan, (University of Navarra) emarrodan@unav.es
Vitor Magalhães (University of Madeira) vmagal@staff.uma.pt
Susana Viegas (NOVA University Lisbon) susanaviegas@fcsh.unl.pt
Cristina Tavares (FBAUL; Faculty of Fine Arts, University of Lisbon) cristinasatavares@gmail.com
Vítor Guerreiro (University of Porto), vitorguerreiro77@gmail.com
Gloria Luque Moya (Universidad de Málaga) glorialm@uma.es
Technical committee
Mikel Martínez Ciriero, University of Navarra
Doménica Argenzio, University of Navarra
María Lezana, University of Navarra
Registration
- Registration as a speaker is 60€
- Registration as a speaker member of SEyTA is 60€
- Registration as an attendee is 40€
- Registration as an attendee member of SEyTA or student is 30€
Important Dates
- Deadline for abstract submission: June 4
- Acceptance notification: June 26
- Registration deadline: September 30
- Conference dates: October 26-28, 2023
Abstracts
- They will be sent through the Google form: https://forms.gle/pA6QVj2HQBwP8DoY9
- The selection will be made considering the scientific quality and connection with the theme of the Conference.
- Abstract (maximum of 500 words)
- Bibliography (maximum of five references)
- Five keywords
- Brief biographical note of no more than 200 words.
- The presentation time for communications will be 20 minutes, plus 10 for discussion.
- The official languages will be Spanish, Portuguese, and English.
Contact geac@unav.es
