Matèria. Revista internacional d’Art dedica su número 14 a la interdisciplinariedad y la conexión entre música, palabra e imagen a lo largo de la historia del arte. Hasta el 31 de enero de 2019.

Call for Papers Matèria. Revista internacional d’Art, número 14

Título: ‘Música, palabra e imagen’

Dra. Magda Polo Pujadas (ed.)

Presentación/

En un momento en el cual la interdisciplinariedad, la multidisciplinariedad, la pluridisciplinariedad, la transdisciplinariedad, etc., son términos muy presentesen los estudios de muchos ámbitos, en este número 14 de la revista queremos reflexionar sobre cómo el primer concepto, el de la interdisciplinariedad, se ha llevado a cabo a lo largo de la historia del arte. Nos referiremos a lo interdisciplinario como a aquello relacionado con más de una rama de conocimiento, sea un producto o resultado, o bien una metodología o procedimiento, y tomaremos como centro neurálgico la música en relación con la palabra y la imagen, tratando esta investigación desde la estética, los estudios literarios y la historia del arte. Para que el monográfico sea lo más abierto posible se planteará con una amplitud cronológica que abarcará desde la antigüedad hasta la actualidad.

La influencia que ha ejercido la música en las artes plásticas, la literatura, la danza, el cine, la arquitectura, junto con la transformación de las técnicas, los temas utilizados y la aplicación de nuevos materiales, ha comportado que la colaboración entre los diferentes lenguajes artísticos haya contribuido muchas veces a la concepción de una obra de arte que se puede explicar tanto desde un lenguaje como desde otro. Ello, muchas veces, ha enriquecido el discursodel historiador y teórico del arte llevándolos a resultados y deducciones mucho más precisas y, en algunos casos, más clarificadoras de la obra.

Hay muchos ejemplos de la historia del arte en los cuales los artistas hablan de la influencia de procedimientos o elementos de otras disciplinas en su obra. Un fenómeno como la sinestesia sería un claro ejemplo de ello. Aun así, hay que tener en cuenta que, a pesar de que la palabra “interdisciplinariedad” empieza a utilizarse en la cuna de las primeras vanguardias artísticas, en la práctica siempre la ha habido. Escuelas como la Bauhaus o el Black Mountain College generalizaron su uso entre los artistas, aunque ya se aplicara prácticamente en todas las épocas.

La idea de la obra de arte total que es acariciada tantas veces en la historia del arte, especialmente desde el Romanticismo con los dramas musicales de Wagner, no siempre desemboca en un resultado interdisciplinar. Cuando, a mediados del siglo  XVI, los intelectuales florentinos y la Cameratadei Bardi idealizaban el teatro grecorromano creando una nueva forma artística, la ópera, tal vez la interdisciplinariedad no estaba presente de manera consciente, pero quedaba implícita.

Mediante este monográfico se tiene la voluntad de contribuir al debate e intercambio de estudios teórico-críticos e historiográficos alrededor de la estrecha relación que ha tenido la música con el arte.

Por ello, se invita a toda la comunidad investigadora a presentar estudios inéditos y análisis recientes en los campos antes mencionados a fin de contribuir tanto a la actualización y difusión de la relación de la música con otras artes como a su debate.

En este número hacemos una convocatoria pública de artículos que exploren las siguientes líneas temáticas que pueden servir como ejemplos:

1.             La relación de la plástica con la música. A partir de la iconografía se pueden deducir muchas de las funciones que ha tenido la música a lo largo de la historia a partir de frescos, grabados, cuadros, etc. La organología, indudablemente, ha ayudado a reforzar esta relación y se ha mostrado como una herramienta muy eficaz.

2.             La vinculación de la música con la palabra. Desde el nacimiento de la música vocal, la palabra ha estado en contacto íntimo con la música. La concepción de la música según los parámetros literarios de ritmo, rima, etc., ha facilitado su analogía con la poesía o la novela.

3.             El acompañamiento de la música en la danza. La danza, especialmente la contemporánea, ha visto transformado su concepto de cuerpo a raíz del predominio de la música concreta, electrónica y aleatoria en muchas coreografías de la postmodern dance.

4.             La aplicación de la música en el cine. La música programática inició una representatividad más directa en la plasmación de las escenas audiovisuales, lo cual empezó a establecerse de manera clara en el cine sonoro, los musicales, etc.

5.             La similitud de la arquitectura y la música. La base matemática de la arquitectura y la música han estimulado la confluencia de ambas disciplinas, no solo en el ámbito de los estudios de la acústica, sino también en la plasmación de los planos de un edificio y su correspondencia con los intervalos musicales.

Presentación de artículos/

Consulten la normativa de la revista:

http://revistes.ub.edu/index.php/materia/about/submissions

Call for Papers

‘Matèria. Revista internacional d’Art’, issue 14

Title: ‘Music, Words and Image’

Dr Magda Polo Pujadas (ed.)

Presentation/

At a time in which interdisciplinarity, multidisciplinarity, transdisciplinarity, etc. are terms at the forefront in many fields, in this 14th issue we want to reflect on how the first concept has been carried out throughout the history of art. We will refer to interdisciplinarity as related to more than one branch of knowledge, whether it is a product or a result, or a methodology or procedure. Likewise, music will be taken as a nerve centre in relation to word and image, treating this research from aesthetics, literary studies and history of art. To make the monograph as open as possible, it will be presented with a chronological amplitude that will go from ancient times to the present.

The influence that music has exerted in plastic arts, literature, dance, cinema, architecture, along with the transformation of techniques, topics used and application of new materials has meant that the collaboration among the different artistic languages has contributed in many occasions to a conception of an artwork that can be explained from several languages. This, in many times, has enriched the discourse of the historian and theoretician of art, bringing them to a more precise, and, in some cases, clarifying, results and deductions of the work.

There are many examples of the history of art in which artists talk about the influence of procedures or elements of other disciplines in their work. A phenomenon like synaesthesia would be a clear example. However, it must be born in mind that, although the term “interdisciplinary” begins to be used in the cradle of the first artistic avant-gardes, in practice it has always been there. Schools such as Bauhaus or Black Mountain College generalised its use among artists, even though it was practically applied at all times.

The idea of total artwork that is caressed so often in the history of art, especially from Romanticism to Wagner’s musical dramas, does not always lead to an interdisciplinary result. When, at the end of the 16th century, Florentine intellectuals and Camerata dei Bardi idealized the Greco-Roman theatre creating a new artistic form, opera, perhaps interdisciplinarity was not consciously present, but there it was.

With this monograph, there is a willingness to contribute to the debate and exchange of theoretical, critical and historiographical studies on the narrow relationship that music has had with art. Therefore, the entire research community is invited to present unpublished studies and recent analysis in the fields mentioned above in order to contribute, both to the update and dissemination of the linkage between music and other arts, as well as to its debate.

In this issue, it is made a public announcement of articles that explore the following thematic lines which can serve as examples:

  1. Relation between plastic and music. It is possible to deduce many of the features that music has had throughout history – from frescoes, engravings, paintings, etc. – from iconography. Organology has undoubtedly helped in strengthening this relationship and has become a very effective tool.
  2. Linkage between music and word. Since the birth of vocal music, word has been closely linked with music. The conception of music according to the literary parameters of rhythm, rhyme, etc. has facilitated their analogy with poetry or novel.
  3. Accompaniment of music in dance. Dance, especially contemporary dance, has transformed its concept of body as a result of the predominance of concrete, electronic and aleatoric music in many choreographies of postmodern dance.
  4. Application of music in cinema. Programmatic music started a more direct representativeness in the form of audio-visual scenes, which began to be clearly established in soundtracks, musicals, etc.
  5. Similarity of architecture with music. The mathematical basis of architecture and music have stimulated the confluence of both disciplines, not only in the field of acoustic studies, but also in the formulation of the plans of a building and its correspondence with musical intervals.

Paper submission/

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